Выставка художников "Однокурсники" / Живописцы Приморья

В залах Приморского отделения Союза художников России, что на Алеутской 14, прошла выставка «Однокурсники». На ней действительно были представлены работы художников, пятерых друзей, которые закончили Дальневосточный институт искусств в конце 1980-х и решили отметить круглые даты коллективным вернисажем.

С.С. Бурдыков "Ручей близ Кипарисово", 70 х 65 (2008 год):

Н.Д. Калина "Вечерний Владивосток", 62 х 54 (2007 год):

«Это трогательная и в то же время очень знаковая история, - говорит искусствовед Ольга Зотова. – В 1981 году курс знаменитого дальневосточного живописца Василия Доронина окончил институт искусств. Судьбы молодых художников сложились по-разному: кто-то навсегда связал свою жизнь с искусством, кто-то ушёл в бизнес… В прошлом году они встретились на юбилее однокурсника, уссурийского предпринимателя Олега Кима. И именно на этой встрече родилась идея сделать выставку – показать работы разных лет, разной тематики, но созданные не просто представителями одного поколения, а одного курса, людей, которые делили в студенческие годы и сложности жизни в общежитии, и радости творческого общения».

Н.Д. Калина "Букет из мидий", 80 х 73 (2006 год):

В итоге на выставке «Однокурсники» были представлены работы пяти живописцев - Сергея Бурдыкова, Натальи Калины, Олега Кима, Петра Мястовского и Николая Тимофеева. 

Это художники (даже Олег Ким, который – по его собственным словам – не так часто берёт кисть в руки), обладающие индивидуальным почёрком, хорошо узнаваемым в коллективных выставках. 

Творческая судьба каждого сложилась по-разному: Сергей Бурдыков и Петр Мястовский - свободные художники, Наталья Калина много лет успешно преподает во Владивостокском государственном университете экономики и сервиса, Николай Тимофеев долгое время был директором Владивостокского художественного колледжа, в настоящее время преподает в нём, Олег Ким - меценат и инициатор идеи создания художественного музея в  Уссурийске. Все они авторы персональных выставок, постоянные участники коллективных. Но именно в едином проекте чётко просматривается лицо поколения, пришедшего в искусство в самом начале 1980-х. Искренние, весёлые, полные творческих замыслов они не сломались в 1990-е, а сегодня, в эпоху новых технологий в искусстве, продолжают оставаться художниками в традиционном понимании этого слова, чей инструмент – холст и кисти.

Н.М. Тимофеев "Собор", 50 х 40 (2016 год):

Н.Д. Калина "Весенний мотив", 65 х 55 (2008 год):

На курсе их было 14 человек. Очень дружные, лёгкие на подъём. На пленэре успевали ещё и судоремонтный завод рядом оформить, вспоминает староста курса, а потом директор художественного училища Николай Тимофеев.

Николай Тимофеев, член Союза художников РФ, преподаватель Владивостокского художественного училища: «Работали до самого вечера и с утра рано. Вкалывали, как не знаю кто. А пленэры проходили у нас — посёлок Валентин, Путятин».

Н.М. Тимофеев "Бухта Валентин", 53 х 56 (2017 год):

П.И. Мястовский "Тишина", 98 х 71 (1985 год):

Пётр Мястовский, член Союза художников РФ: «Пять лет спина к спине за мольбертом стояли — нормально! До сих пор дружим, а это — многого стоит!» 

Н.М. Тимофеев "Засохшая ель", 50 х 45 (2013 год):

Н.М. Тимофеев "Цветёт багульник", 60 х 50 (2017 год):

П.И. Мястовский "Отроги Сихотэ-Алиня", 24 х 36 (1997 год):

Н.М. Тимофеев "Весна наступает", 60 х 50 (2016 год):

П.И. Мястовский "Утро. Бухта Золотой Рог", 70 х 90 (2017 год):

Н.Д. Калина "Букет с аквилегией", 64 х 48,5 (2006 год):

Н.Д. Калина "Натюрморт с подсолнухами", 47 х 40 (2017 год):

Н.Д. Калина "Утро на море", 50 х 40 (2018 год):

Сергей Бурдыков, член Союза художников РФ: «Я почитатель традиций в хорошем смысле, в высоком смысле, чтобы творчество было на высоте, прежде всего техническом».

С.С. Бурдыков "Лошадки в поместье", 26,8 х 39 (2016 год):

С.С. Бурдыков "Большие ромашки", 35 х 48 (2014 год):

Н.М. Тимофеев "Кошки улицы Фокина", 116 х 92 (1994 год):

С.С. Бурдыков "Деревенская мадонна", 58,5 х 45,7 (2014-2018 годы):

С.С. Бурдыков "Автопортрет", 56,5 х 42,5 (2015 год):

Наталья Калина - профессор, много лет преподаёт изобразительное искусство. Её картины полны цвета и дышат оптимизмом. Своё кредо она выразила в работе под названием «Преодоление».

Н.Д. Калина "Преодоление", 110 х 90 (2016 год):

Наталья Калина, член Союза художников РФ, профессор ВГУЭС: «Это дерево выросло среди камней и в то же время нашло в себе силы связаться с космосом, с небом. Оно символизирует преодоление всего, что бывает у человека трудного».

Не опускать руки и думать о высоком - этому учил их мастер курса Василий Доронин. Теперь они уже и сами мастера. Каждый со своим взглядом и стилем, но объединяет их одно - школа русского реализма.

П.И. Мястовский "Амур пограничный", 80 х 96 (1983 год):

С.С. Бурдыков "Ручей Ойры. Осень", 58 х 93,3 (2016-2018 годы):

Н.М. Тимофеев "Ручеёк", 60 х 80 (2012 год):

С.С. Бурдыков "Дом", 68 х 104 (1985-1990 годы):

 

Н.Д. Калина "Натюрморт с клубникой" (2010 год):

П.И. Мястовский "Бухта Троицы", 42 х 60 (2016 год):

П.И. Мястовский "На рейде. Пролив Восточный", 47 х 65 (2017 год):

П.И. Мястовский "За околицей", 18,5 х 45 (2000 год):

П.И. Мястовский "Осенний этюд", 20 х 29,5 (1997 год):

С.С. Бурдыков "Чистый ручей", 22,7 х 34,5 (2008 год):

П.И. Мястовский "Обработчицы морских ежей", 120 х 110 (1986 год):

С.С. Бурдыков "Недалеко от дома. Стог сена", 20 х 30 (2010 год):

О. Козич "Лесные пионы":

С.С. Бурдыков "Первые весной", 38,5 х 23,8 (2018 год):

П.И. Мястовский "Цветы и ракушки", 70 х 54 (1987 год):

С.С. Бурдыков "Осень в Овчиновке":

Н.М. Тимофеев "Лесная тропинка", 60 х 50 (2013 год):

П.И. Мястовский "Старый маяк", 76,5 х 106 (1985 год):

Один из авторов выставки - Олег Ким - в прошлом году на своё 60-летие устроил праздник для всех, с кем учился. Творческие узы молодости с годами не ослабли.

Олег Ким стал меценатом, стоял у истоков создания художественного музея в Уссурийске. 

О. Ким "Осенний натюрморт", 100 х 100:

Олег Ким, участник выставки: «Однокурсники - это наше прошлое, что нас объединяло и формировало направление нашей жизни. В принципе, мы потом этим всем живём».

Н.М. Тимофеев "Малиновый звон", 55 х 70 (2013 год):

С.С. Бурдыков "Ближе к вечеру. Среди берёз", 48,6 х 61,6 (2016-2018 годы):

Н.М. Тимофеев "Бухта Спокойная", 70 х 50 (2013 год):

П.И. Мястовский "Натюрморт с рыбой", 74 х 105 (1988 год):

С.С. Бурдыков "Осенние облака. Октябрь", 16 х 28 (2016 год):

 

С.С. Бурдыков "В селе Овчинниково", 15 х 36 (2006 год): 

Н.М. Тимофеев "Староварваровка", 70 х 50 (2017 год):

Н.М. Тимофеев "Осенний вальс", 50 х 40 (2017 год):

Н.М. Тимофеев "Дорога на Шамору", 80 х 60 (2016 год):

Н.Д. Калина "Тёплый вечер на Ольхоне", 80 х 70 (2005 год):

Н.Д. Калина "Тёплый день", 178 х 140 (1985 год):

Картина является собственностью Приморской государственной картинной галереи.

О. Ким "Этюд с лодками" (1985 год):

Н.Д. Калина "Весна", 58 х 43 (2012 год):

Н.М. Тимофеев "Старый дом", 49 х 37 (2014 год):

 

Н.М. Тимофеев "Экспрессия", 50 х 40 (2012 год):

П.И. Мястовский "Летний вечер. Пролив Босфор Восточный", 60 х 90 (2008 год):

С.С. Бурдыков "Посвящаю тридцатидевятилетию", 80 х 94,5 (1995 -1996 годы):

П.И. Мястовский "На краю земли Дальневосточной", 86 х 110 (1987-2008 годы):

О. Ким "Зимний день", 80 х 118 (1987 год):

П.И. Мястовский "К родным берегам", 44 х 80 (2009 год):

Н.М. Тимофеев "Морозное утро", 65 х 50 (2018 год):

Н.Д. Калина "Зимняя аллея", 65 х 55 (2006 год):

 

Не опускать руки и думать о высоком - этому учил их мастер курса Василий Доронин. Теперь они уже и сами мастера. Каждый со своим взглядом и стилем, но объединяет их одно - школа русского реализма.

С.С. Бурдыков "На реке Осиновка", 16,2 х 24,2 (1999 год):

С.С. Бурдыков "Подснежники на столе", 30 х 45,5 (2017 год):

Н.М. Тимофеев "Пришла весна", 55 х 47 (2017 год):

П.И. Мястовский "Осень", 36 х 42,5 (2014 год):

Н.М. Тимофеев "Остров Русский. Канал", 76 х 56 (2017 год):

Н.М. Тимофеев "Канал. Остров Русский", 79 х 60 (2017 год):

 

Выставка «Однокурсники» - это портрет поколения, пришедшего в искусство в начале 1980-х. Искренние, весёлые, полные творческих замыслов, они не сломались в глухие 1990-е и сегодня, в эпоху новых технологий, продолжают отстаивать классику живописи.